Basado en ese principio espacial-socio-cultural, extrapolando esta teoría a las relaciones interpersonales y con la clara convicción de que la única superficie que verdaderamente poseemos los seres humanos es la propia piel, contacto inmediato con el entorno y órgano mas grande del cuerpo, surge la idea de descifrar cuál es la cantidad de superficie que cedemos al otro a la hora de tener relaciones sexuales. ¿Cuanto de nuestro propio y único espacio compartimos? por ende: ¿Qué tan lujosa es la relación sexual?
Para descifrar estas interrogantes surge el Proyecto Sexo2, que estudia a manera de laboratorio experimental de arquitectura el metraje cuadrado de las relaciones sexuales. Para ello se ha diseñado un sistema de observación y toma de muestras, al cual se someten los diversos voluntarios, desde parejas consolidadas, solteros y trabajadores sexuales. Estas muestras tomadas durante el acto sexual, traducidas en manchas que expresan las zonas de contacto son luego digitalizadas mediante un software de arquitectura que permite el cálculo del metraje cuadrado del coito.
A partir del área obtenida en la muestra, se genera un volumen de forma orgánica, que responde exactamente al metraje cuadrado de la relación a una escala determinada. La pieza de carácter monocromático plasma las huellas digitalizadas del coito registrado, dispuestas sobre una base infográfica de todo el proceso.
Rodolfo Agrella.
Workshop de los Hermanos Campana en Caracas.
Fundación Cisneros / Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV
1 y 2 de Marzo de 2010
Bajo una estricta lista, filtrada por la misma Marva Griffin, se realizó la convocatoria a los 20 participantes del taller. Sin información alguna llegamos puntuales el día de inicio, inmediatamente se planteó la única premisa: hacer un objeto de carácter utilitario en unas cuantas horas, con maderas y artículos reciclados, manejar el material para que éste nos hablara y dictara su propia forma, olvidar los prejuicios.
Bajo el ojo vigilante de Humberto y Fernando, en compañía de Paola Antonelli, quien es curadora del departamento de Design del Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) y la misma Sra Griffin, transcurrió el workshop.
Aserrín, pega, clavos, martillos, mucho ruido y retroalimentación, generaron las piezas que luego serían expuestas en la Sala de Exposiciones de la FAU-UCV.
Bajo el nombre de Cornelis Zitman se bautizó el premio otorgado por la FAU-UCV y la empresa de mobiliario Capuy, acreditado a la dupla de Pablo Soto y Anik Meijer, en segundo y tercer lugar lo obtuvieron Carolina Siefken y el combo de Maria Antonia Godigna y Anabella Georgi.
trans-.
(Del lat. trans).
1. pref. Significa 'al otro lado', 'a través de'.
orgánico, ca.
(Del lat. organĭcus).
1. adj. Dicho de un cuerpo: Que está con disposición o aptitud para vivir.
2. adj. Que tiene armonía y consonancia.
Aún cuando las propuestas presentes en Transorgánicas se vinculan estrechamente desde el punto de vista formal, las mismas contienen un trasfondo conceptual disímil que se traduce en formas afines que remiten al concepto de lo orgánico presente en la naturaleza. La noción que reposa detrás de cada una de estas piezas varía de un artista al otro, y la investigación previa realizada por ellos para lograr las mismas es lo que nos ocupa.
Desde el comienzo de su carrera artística en los años 60, Valerie Brathwaite (n. 1940) encontró inspiración en las formas de la naturaleza: plantas, flores y piedras, han sido recurrentes en su quehacer artístico. Brathwaite, quien ha experimentado con los más diversos materiales, desde esculturas de cemento a gran escala, y formas vaciadas en metal y yeso, se ha planteado el uso de materiales más blandos y manejables, tales como la tela y el papel con los que realiza su obra más reciente. Las esculturas en tela incluidas en esta selección no se desprenden de su búsqueda inicial, sus formas nos remiten a la de maleables reptiles que se enroscan o estiran a su antojo, islas flotantes en medio de grandes océanos, o piedras y cántaros de cal.
Por su parte, Rodolfo Agrella (n. 1984), aborda la relación establecida entre cuerpo y espacio tras un minucioso estudio de las relaciones interpersonales de quienes lo ocupan. Las formas escultóricas que nos presenta el artista, son el resultado de la toma de impresiones que surgen tras la interacción de los seres humanos: un beso, una caricia, el intercambio sexual, son registrados por el artista para luego ser procesados digitalmente y convertirlos en un objeto tridimensional. Estos entes, elaborados con espuma de polietileno expansiva y revestidos con yeso y acrílico, retoman el color elegido por Agrella para pintar a quien realiza la acción a registrar, cuyas huellas posteriormente son reordenadas e instaladas en el espacio con la intención de realizar una síntesis visual de ese instante.
Toni Arellano (n. 1968), utilizando como escenario la arena y los surcos de la misma, se vale de una propuesta fotográfica para abordar la relación entre hombre y paisaje. En su trabajo estudia la analogía existente entre diversos objetos (desechos orgánicos e inorgánicos) abandonados en la orilla del mar y ciertas sombras suscitadas por él. Arellano dibuja y plasma sus composiciones en la playa, transformando el paisaje natural, al cual le otorga un nuevo significado.
El trabajo de Leonardo Nieves (n. 1977) se nutre de la cotidianidad; en sus recorridos diarios - como un pintor viajero - se sirve de la técnica del frottage para recoger las texturas de objetos y escenarios que pueblan el paisaje urbano. Estos vestigios recolectados por Nieves, son posteriormente reorganizados a través de los dibujos-tonner que realiza tras la digitalización, manipulación y fotocopiado de las mismas. Rastros tomados de diferentes elementos, tales como grietas en el suelo, vidrios acanalados, maderas, entre otros, dialogan entre sí a la vez que construyen un universo vegetal presente en la obra de este artista: mini dibujos encapsulados, los cuales parecieran listos para ser estudiados en un laboratorio tal como si se tratase de un virus u otros microorganismos que requieren del acercamiento del espectador para ser apreciados, y una serie de pinturas en las que se distinguen diversas capaz de tramas sobrepuestas que hacen referencia a superficies pétreas tales como el cemento y el granito, entre otras.
Reynolds (n. 1961), presenta una propuesta que conjuga cerámica y fotografía al documentar la hechura de múltiples muñecos de nieve en la ciudad de Londres tras la nevada ocurrida en febrero de 2009, la más fuerte registrada en la ciudad desde 1991. Ese día los londinenses se abocaron a las calles para disfrutar de este fenómeno natural e intervinieron el paisaje con numerosas y grandes esculturas: formas efímeras que poblaron el paisaje de aquella ciudad y que contradictoriamente nos acompañan durante los días cálidos de esta décima edición de la Velada de Santa Lucía.
Mónica Quintini Wissmann
Oficina # 1, Galpón 9, Centro de Arte Los Galpones, Av. Ávila con 8va Transversal. Los Chorros, Caracas. / www.oficinanumero1.com / oficinanumero1@gmail.com
Ciudad Universitaria de Caracas. Construcción de la Utopía Moderna, es una selección de los materiales correspondientes al expediente de postulación a la Lista de Patrimonio Mundial entregado a UNESCO en 1999. La Ciudad Universitaria de Caracas fue declarada Patrimonio Mundial en la vigésimo cuarta asamblea ordinaria del Comité de Patrimonio Mundial, celebrada en Cairns Australia, el 2 de diciembre de 2000, año del centenario del nacimiento de su autor, Carlos Raúl Villanueva.
Ciudad Universitaria de Caracas. Construcción de la Utopía Moderna contiene: Los principales datos del bien presentados en el punto “Identificación de la propiedad”. El texto y las imágenes del apartado “Declaración de Valor”, en donde se establecen, exponen y explican los valores que posee y representa la Ciudad Universitaria de Caracas, con base a los cuales fue declarada Patrimonio Mundial y es considerada entre las más relevantes obras de la arquitectura moderna mundial. Finalmente, una selección de los dibujos, fotografías y datos presentados en el apartado “Descripción de la propiedad”, en forma de CD-ROM interactivo, que permite el acceso y la difusión de una gran parte del material producido, y que cumplirá en buena medida la intención original de contribuir al conocimiento y estudio de esta importante obra. Los valores expuestos en el texto que se presenta, ilustrados en la publicación impresa y ampliamente detallados en la publicación digital, se pueden observar a lo largo de toda la Ciudad Universitaria de Caracas. Quien recorra sus espacios con mirada atenta, podrá descubrir estos y otros por si mismo, y sobre todo disfrutarlos, con lo cual podrá entender la imperiosa necesidad de cuidarla y preservarla. Esta es la aspiración fundamental de esta publicación.
“…De la religión de consumo no escapa ni el consumo de la religión, presentada como un remedio milagroso, capaz de aliviar dolores y angustias, garantiza prosperidad y alegría. Mientras tanto, El tiene hambre y no le dan de comer” (Mateo 25, 31-40).
Biblias múltiples de difusión mensual, dictaminadas por los nuevos Iluminati o El Clero del Marketing - similar al que labora en el Vaticano y no por ello menos producido – se regula nuestro viaje a lo celestial o al purgatorio de la nueva religión, la religión que todos profesamos y a veces renegamos, la Religión de Consumo, que percola los sólidos muros de piedra de los templos, transformándolos en vitrinas paganas, llenas de etiquetas y luces de neón, iluminando los objetos que nos convierten en deidades fetichistas milagrosas.
Estas 12 imágenes-apóstoles, tomadas del registro propio de las vitrinas del pueblo de Luján en Argentina, paralelas a imágenes encontradas en la web que contemplan campañas publicitarias de casas de moda, artículos de belleza, cuadros de grandes piezas del cine, portadas de discos e incluso artículos comestibles, ensamblan los lineamientos del nuevo consumo iluminado, convirtiéndonos en objetos a consumir por el flash de la sociedad.
