Danza en la Atlántida
Dirección artística, Revista Velvet. #3 Verano 2009
Concepto Global, Concepción cromática, Selección de vestuario, Figuras de Nado.
Fotografía: RAM / Dirección Artística Producción: Rodolfo Agrella / Director Creativo: Carlos Flores León-Márquez / Nadadoras : Sport Center Los Naranjos / Catering Le Bistro
Genérico de estética morfológica.
Revista Club # 40. Huella Urbana
Sección Calles de Fuego.
Concepto. Fotografías y Texto. Rodolfo Agrella
Editor. Gonzalo Peña.
La visión estética del término identidad, necesariamente conduce a la aceptación del todo a través del conocimiento de sus partes. A investigar y encontrar dentro de éste lo más representativo, lo que otorgue una imagen colectiva. A transitar el sendero sinuoso de múltiples subjetividades y opiniones que lleven a un eslabón flexible que agrupe – o por lo menos, intente agrupar- una representación o propuesta de imaginario social. En nuestro caso, como amantes de la belleza, la búsqueda de este genérico pasa por el filtro visual, a la caza de individuos que puedan representar su propia existencia y darse una imagen estable y duradera de sí mismos, un patrón de belleza real que se bede tomar en cuenta, canon de estilo y fisonomía, con el aditivo de estar enraizado en el entorno. La búsqueda contemporánea de este eslabón se procura mediante el registro fotográfico de casi cien personas de ambos sexos, seleccionadas al azar en las calles de Caracas y Valencia, sin conocimiento de su nombre, apellido, condición social, creencia religiosa, nivel de instrucción, sector donde vive y cuantas variables surgen al momento de hacer un estudio de mercado, generando así una base de datos de morfologías estéticas y fenotípicas del venezolano. El lente - desinhibido y objetivo, como ojo mecánico que es – observaba al sujeto que estaba delante, sin tabú, ni prejuicios. En su justa realidad. Con las paredes urbanas como único fondo.
El catálogo que a continuación presentamos, pasó por la mirada acuciosa de reconocidos y noveles estetas a quienes se les pidió la difícil y delicada tarea de seleccionar tres ejemplares de cada género – masculino y femenino- que respondieran al concepto estético o visión personalísima que tienen del venezolano común que transita por estas calles. Figuras del diseño de moda, artistas plásticos, coleccionistas de arte, directores artísticos y fotógrafos, luego de la visualización y análisis de las fotos procedieron a seleccionar a los individuos más cercanos a ese Genérico de estética morfológica del venezolano
A partir de él y ella, hemos desarrollado un sistema de nuevas proporciones que pretende, solamente, hacer un boceto para delinear, escudriñar, proponer y descubrir la fisonomía y rasgos corporales del ser humano promedio en la Venezuela contemporánea. Gente de todos los días. Gente palpable. Gente que representa al común denominador. Gente, verdaderamente, hecha en Venezuela.
Infinitas gracias a Angel Sánchez, Alberto de Castro, Roberi Parra, Carlos Zerpa, Milagros Maldonado, Laili Lau, Mariadelina Vera, Maria Fernanda Maragal, Mariantonia Blanco, Natalia Brand y Valerie Brathwaite, quienes recibieron con brazos abiertos la propuesta y dictaminaron un certero resultado.
Desarrollados a partir de la obra fotográfica, escultórica, arquitectónica y gráfica que he venido ejecutando a lo largo de varios años. La denominación de Sistemas Serigrafiables parte del proceso de ejecución de los mismos, constituido por el engranaje de partes, que pueden ser sustituidas por otras, manejando así diversos discursos dentro de una misma obra.
mayor información en rodolfo.agrella@gmail.com
Ornamento si, delito no!
El ornamento ha jugado un papel preponderante en la historia de generar espacios, su primigenio carácter mágico-religioso se vio truncado por mera banalidad, lejos de anclajes a la realidad del que los circunda, transformándose en repeticiones de un mismo tema, con pocas, y no por ello felices, variaciones, encarnando la carta de identidad, de estatus y nobleza, se convirtió en moda.
En el caso venezolano, uno de los períodos emblemáticos de la participación del ornamento bajo los preceptos de moda y estatus es el colonial, grandes fortificaciones, arquitectura religiosa e increíbles tipologías de casas se desarrollaron en paralelo a los intrincados patrones que decoraban las superficies; el cemento hidráulico se manifestó de forma masiva dentro de un contexto de precariedad, simulando los complejos patrones de encastres de granito y mármol que recorrían los suntuosos palacios de Europa.
Partiendo del registro de estos Sistemas de Ornamento con pavimentos de cemento hidráulico, entendiendo la superficie decorada como documento a viva voz del período en que se realizó, objeto de diseño y a la vez símbolo de las raíces de nuestro pueblo, se desarrolló un estudio de la composición geométrica y cromática de los patrones de diversos pavimentos
empleados en las casas de la burguesía caraqueña del período colonial, cuyo fin es el de hallar patrones genéricos que permitan concentrar la historia en gráficos, para dilucidar los problemas propios de la sociedad contemporánea bajo el crisol del pasado, retomando el ornamento como elemento de contenido y no como elemento contenedor.
Como arquitecto, los sistemas y las relaciones espaciales están siempre presentes sin importar el contexto; haciendo un ejercicio mental bajo la búsqueda de la identidad venezolana, entendida bajo la perspectiva geográfica, a partir de los límites espaciales de una región donde habita la sociedad, encontré con gran angustia la carencia de un mapa actual de Venezuela.
Por ello presento el siguiente cartel, donde esbozo a manera contemporánea el nuevo perfil venezolano, exento de la zona en reclamación, siendo ella misma una Gran Zona en Reclamación. Apuntando directamente a la masa de habitantes que vive en coordenadas ajenas a la nuestra, dejando de generar identidades propias, creando una carencia de sentido de pertenencia que finalmente afecta la creación propia.
Teñido Efímero.
Seattle 2008
Utilizando pigmentos de neón para consumo humano, reminiscencias del sistema de coloración de los tradicionales Raspaos venezolanos, se generó en la avenida (42dn Av. & 82st NE, Seattle) un nuevo pavimento sobre los 25cm de nieve que borraron cualquier vestigio de intervención humana. Una retícula de círculos cromáticos de carácter lúdico yuxtapuesto al pálido e inminente blanco, extendida por mas de 30m de longitud, 6 horas de trabajo a -3C y sólo 3 horas de duración para disfrutarse, efímero como un raspao.
Partiendo de las imágenes de registro se generaron composiciones de carácter fractal, homenaje a la configuración geométrica de los cristales de nieve, creando a través de estas, objetos y patrones de exceso sobre el blanco, recrear con imágenes la memoria cultural de color y exuberancia que cohesiona la identidad cultural del trópico.
Bocatto di Cardenale
Dirección artística, Revista Velvet. #2 Primavera 2009
Concepto Global, Concepción cromática, Selección de joyas, Ejecución de instalaciones vegetales de soporte.
Allá por la antigüedad, las pitanzas adquirían carácter de prominentes cuando las cantidades vencían, incluso, a las calidades, y entonces mesas y manteles debían ser “estirados” por medio de tablones endosados y telas emparchadas para que las kilométricas bandejas cupieran tanto en la superficie como en los opíparos estómagos de los muy conspicuos invitados. Lo maravilloso es que la crisis mundial ha estado redelineando aquellas conductas para propiciar entonces una economía ajustada al ahorro y, por ende, una silueta menos rotunda. Aquí una brillante lección de cómo el lujo puede comulgar con la bolsa, pero plástica, de supermercado, en versión de frutería reticulárea. A veces monocromática. Siempre refractal. CFLM
Fotografía: Natalia Brand /Asistente: Anita Carli / Dirección Artística: Rodolfo Agrella / Director Creativo: Carlos Flores León-Márquez Joyería Daoro + Swarovski / Catering Le Bistrot
Rodolfo Hardcore Agrella.
Progresiones en Miami.
del 14 de marzo al 18 de abril
Hardcore Contemporary Art Space. Miami
Muestra colectiva del abstraccionismo geométrico, curada por Andreina Fuentes, con la participación de Ani Villanueva, Benito Laren, Carlos Trilnick, Claudia Bueno,Efren Candelaria, Gladys Triana, Leandro Comba, Nina Dotti, Pancho Quilici, Pepe López y Richard Garet; presentando dos obras de mi autoría HOMO proprius y HOMO alienus, de la Serie Progresiones, basada en el estudio de las dinámicas de los órganos sexuales durante el perídodo de irrigación sanguinea.
Control de Marionetas. Volumen 1
Instalación.
Lo que presento forma parte de un primer grupo de objetos de la serie Control de Marionetas, crítica de los sistemas de regulación de la vida en ciudad, layers de los que nunca nos percatamos porque somos títeres dentro de una sociedad que cree tener vida propia. La serie de piezas flotantes explora a través de la fotografía, los objetos articuladores de los sistemas de transporte urbano, levitando sobre la cabeza del usuario, marcando un ritmo férreo en la vida urbana. Símil formal y conceptual del elemento de manejo del títere, cruceta, control o mando, del cual se sujetan con finos hilos el muñeco inerte, como cada uno de nosotros dentro del network de la sociedad.
Diseño Integral: Portafolio 2008 . Made in Venezuela
"La integralidad es un azar que, en Venezuela y el mundo, aspira convertirse en norma. O lo que es igual a proclamarse en línea de conducta generalizada. Y esto porque es hora de que el país comience a padecer del síntoma renacentista que hizo grande a la “era de los descubrimientos”: todos sabían hacer de todo, y lo hacían muy bien. Sin embargo mientras eso se masifica, Rodolfo Agrella riega el quasi exclusivo perfume de sus destrezas de diseñador integral. (…) es ejemplo fidedigno de que el Renacimiento ya habita, auque en ciernes, entre nosotros." Carlos Flores León-Márquez
Revista. OD Caracas live. Diciembre 2008
Por Amor al Arte. Rodolfo Agrella: Una mirada ecléctica y vanguardista.
(…) Rodolfo Agrella se pasea por la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño con una mirada ecléctica, atendiendo sus propias inquietudes de artista y en lo laboral las necesidades que exige cada proyecto. Parece hasta una forma camaleónica que siempre sorprende con la elegancia de la mimetización. María José Morr Graterón
Revista. Medio Informativo.# 11. Julio 2008
Entrega Final. Recinto Ferial
Revista. Club Magazine . Volumen 8, # 36
Iconografía + Diseño Vegetal + Iconología: La Flor de mi Secreto
Instalaciones florales
"En estos tiempos postmodernos prova la individualidad sobre el colectivo. Los filántropos son una raza en vías de extinción. En cambio, lo egoístas pululan y buscan chucherías de toda índole para satisfacer sus necesidades o caprichos. A veces lo hacen con sofisticados objetos de diseño que, además de ser cómodos, elegantes y funcionales, embellecen espacios y los salpican de vanguardia. Para aquellos que no piensan más que en su comodidad y en su diversión, Exceso ofrece una vitrina de curiosidades y frusilerías que, marcadas con el sello “ Hecho en Venezuela”, salieron de los talleres del curso “Identidad para llevar. Souvenirs del Siglo XXI”, que el British Council dictara a jóvenes promesas del diseño nacional". Manuel Gerardo Sánchez
Proyecto de Tesis
UD9 FAU-UCV
2007
Mención Honorífica
Plantearse el final de la carrera no es trabajo fácil, requiere de un enorme desprendimiento, aun mas si existe un gran sentido de pertenencia con los espacios y el palpitar de una institución que lucha constantemente en convertirse en hogar para el pensamiento. Ciertamente como cierre de un ciclo, se deben demostrar destrezas y conocimientos decantados en el transcurso de los años de estudio, manifestar con claridad que se puede dominar la profesión y que se ha transformado en parte íntegra de nuestra vida
De la Mano al Vector. El proceso.
El disfrute del proyecto viene dado por el proceso intrínseco de pensamiento y como a medida que se va desarrollando nos apropiamos de él, tamizándolo bajo nuestras ideas. Conceptualmente, el Recinto debería ser un espacio fluido, tanto para el peatón, para el visitante, como para los procesos de montaje y desmontajes de las diferentes ferias y convenciones, cada uno de estos agentes bajo un tiempo y un recorrido especifico, similares a los canales de una gran autopista, y dada su ubicación, el espacio debería cumplir con un carácter de conector urbano pero a escala peatonal. Particular e inevitablemente en este caso, el desarrollo formal de la idea comenzó bajo la exploración plástica y pictórica, ejecutando modelos abstractos a escala de un material de fácil tallado, conformando una colección de piezas con características cromáticas y formalmente diversas, las cuales se pueden agrupar y componer de variadas maneras para ensamblar el conjunto. Este recurso lúdico permitió ampliar la gama de posibilidades compositivas, de acuerdo con el contenido programático-volumétrico del Recinto Ferial y de su vocación de espacio público, dinámico y vacío. Una vez seleccionada una de las variadas opciones, llego el momento de editar, de acuerdo al funcionamiento interno del Recinto, análogo a las sensaciones de los recorridos espaciales y sus tiempos; el momento del vector, de las medidas, de las normas, sin sacrificar las ideas poéticas.
El Recinto Ferial Chacao se concibe bajo la idea de una esbelta plaza de plataformas, sobre las cuales flota un gran volumen apoyado en una estructura de amplias luces, inserto dentro de un contexto bastante caótico, convirtiéndose en un objeto contundente, reconocible a distancia, por ende, de fácil ubicación y no por ello ajeno al lugar, cumpliendo con los principios programáticos de un edificio con tal complejidad de usos, en sólo dos cuerpos.
Rutina post coital.
Resultante del sistema de registro del Proyecto Sexo2, que busca el análisis espacial de los encuentros sexuales, se desprende el proyecto Sexo2 Post Coito, exponiendo la vulnerabilidad del ser al encontrarse desnudo y en proceso de limpieza luego de la relación sexual.
Video participante del Festival de Video Arte Periscopia. Auspiciado por Cultura Chaco y Led Media, en septiembre de 2008
La poesía de aproximación sexual del venezolano.
Partiendo de un extenso registro de piropos, realizado en las diversas construcciones y sectores de crecimiento informal de caracas, se desarrolla el proyecto de comunicación Verbo Popule Meus, colando a través del tamiz del diseño las diversas frases impregnadas de vulgaridades de recurrente uso en el hablar del venezolano promedio, mediante la creación de un prendedor de bajo costo que transporta la oración a las masas.
Los piropos seleccionados para este proyecto en específico, se enfocan en el proceso del cortejo, donde el individuo como el Romeo de Shakespeare, aflora sus encantos en un constante recital de groserías.
El Verbo Popule Meus ha sido invitado a participar dentro del Proyecto Changarrito en los espacios del Salón Jóvenes con FIA en el marco de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas 2008. De igual manera en Art Basel Miami 2008 y forma parte de la colección permanente de la Fundación Changarrito dirigida por Máximo Gonzáles.
Identidad para llevar.
Iniciativa del British Council , quien ha organizado esta experiencia en Moscú, Varsovia, Bruselas, Budapest, China e India, Souvenirs del Siglo XXI, taller teórico-referencial dictado por diseñadores británicos y venezolanos a un variopinto grupo de jóvenes hacedores de venezuela, durante octubre del 2007, buscaba generar objetos que transmitieran una identidad contemporánea de venezuela, a través de la interacción de los participantes en grupos de diseño basados en palabras que refieren a elementos de la idiosincrasia del venezolano: : Diversidad, Burda, Contraste, Chévere, Caos.
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El grupo Burda, del cual fui partícipe junto a Karina Machín (diseñadora gráfica) , Roberi Parra (diseñador de moda) y Astrid Quevedo (diseñadora gráfica). Ejecutó dos proyectos, un budare y un liqui-liqui, actualmente en la exposición itinerante del British Council, Identidad Para Llevar
“Según el diccionario de la Real Academia Española, se define Burda/o, como toda acción o cosa tosca, basta o grosera, características de personajes incultos o del campo. En Venezuela, existe la folclórica tradición de desvirtuar los conceptos o palabras, generando a partir de ésta una nueva acepción o noción, incluyéndolo dentro del lenguaje diario. No era la excepción que la palabra "Burda" cruzara ese límite y se transformara en acompañante de adjetivos para expresar mucha cantidad de algo y así exagerar su condición primera. De allí surgen las frases "Burda de Fino", "Burda de grande" y "Burda de Buena".
Partiendo del principio de exageración de esta palabra, extrapolamos este concepto al campo del diseño, expresado en lo absoluto del color, lo absoluto del material y lo absoluto o múltiple del uso, el 100% de algo.
Entrando en el campo de la función, se pensó en reinterpretar un objeto de uso recurrente y representativo del venezolano y que, por ende, estuviese presente en casi la totalidad de los hogares del país, de allí parte la idea de ejecutar un Budare, utensilio básico para la fabricación de uno de los platos típicos venezolanos: La Arepa. Su fin como souvenir es el de recrear en el portador algún recuerdo de la experiencia con la mesa criolla.
Según la historia, se cree que la arepa nació hace más de 2.000 años, a raíz del descubrimiento del maíz por lo pueblos indígenas, tal es el caso de los Cumanagotos, quienes molían el grano de maíz "erepa" (origen de la palabra "Arepa"), sobre una piedra cóncava con forma de batea. La harina resultante mezclada con agua servía para dar forma a las arepas, las cuales se cocinaban sobre una especie plancha de arcilla colocada al fuego llamada "Aripo" o "budare". El Budare de metal que conocemos hoy en día, fue introducido por los holandeses en el siglo XVI, sustituyendo al de barro cocido.
Al enfrentar al Budare como objeto y la posibilidad de que convirtiese en sello reproductor de la cotidianidad gastronómica venezolana, emergió inmediatamente la idea de intervenir la tradicional plancha metálica plana colocándole tipografía en altorrelieve. La palabra Arepa se transformaría entonces en el medio de reproducción de las imágenes de viajero, de esta manera un simple filete, una panqueca o un sandwich quedaría marcado con la palabra, etiquetando el alimento como Arepa, y de ésta manera desplegar en el consumidor el recuerdo de su experiencia con el 'pan' venezolano.”
Karina Machín.
la familia pixelae.
Por encargo de un ente institucional, se generó el sistema de murales Pixelae, compuesto por tres grandes piezas que recorren espacios internos y externos del complejo educativo. El proyecto se fundamenta en los conceptos compositivos del píxel, utilizando como recurso constructivo el mosaico de teselas vítreas. La primera etapa del proyecto se centró en la concepción y posterior ejecución del primer mural Plantae Pixelae, basado en un estudio botánico del contexto, ubicando las características formales de las plantas mediante un estudio fotográfico y la posterior creación de un catálogo en duotono
síntesis del movimiento.
representación gráfica de las dinámicas de los órganos genitales, resultado de la irrigación sanguínea de los mismos
Esta serie de auto retratos contempla imágenes propias intervenidas, inscritas dentro de un marco de composición fractal, resultado del estudio formal de las diversas losetas de cemento hidráulico del período colonial venezolano, así como del sistema compositivo de las mismas. En un intento por rescatar el pasado y ensamblar los fragmentos del presente. Pedazos que ensamblan la propia historia
