Shadow

Rodolfo Agrella + Koziol

Nurtured by nature. The shifting shadows beneath the panoply of leaves in Venezuela’s tropical rain forests provided the inspiration for this unique series. The shapes are warm and organic, embodying South American spirit to a T.

Alimentada por la naturaleza. Las cambiantes sombras bajo la corteza de las hojas en los bosques húmedos tropicales de Venezuela proporcionan la inspiración para esta serie sin igual. Sus formas cálidas y orgánicas, encarnan perfectamente el espíritu de América del Sur

Serie C | Vajillas

 

Serie C | Vajilla es el inicio del sistema de productos utilitarios diseñados por Rodolfo Agrella, que parten de los preceptos establecidos por el venezolano Manuel Antonio Carreño Muñoz en su Manual de 1853. En el Manual de Carreño, como es conocido el texto, se establecen las normativas y códigos sociales sobre los buenos modales y la urbanidad de la época a fin de relacionarse correctamente dentro del contexto social, convirtiéndose este compendio en referencia Latinoamérica de la correcta estructura protocolar y de etiqueta. 

Estudiados los lineamientos del Manual, Rodolfo Agrella reinterpreta de manera contemporánea sus artículos y desarrolla el set de servicio de 6 piezas ejecutadas en porcelana, brindando una nueva manera de entender el protocolo, gracias a la concepción de la codificación gráfica de la cubertería. Agrella desarrolla patrones demarcados en cada pieza de la vajilla, donde se indican -con su espíritu siempre lúdico- la correcta ubicación de los cubiertos luego de haber ingerido los alimentos. 

La Serie C | Vajilla, como herramienta educativa, busca reconciliar las dinámicas de la mesa dentro de la sociedad actual, recuperando los modales bajo la perspectiva contemporánea.

Matea

Love 
Share

Paletas para uso culinario conforman el set Matea compuesto por piezas esbeltas de secciones orgánicas, con perforaciones en sus extremos para optimización de las labores de remover líquidos en la cocina. Matea rinde homenaje a la labor de preparar los alimentos, en sus dos versiones Love y Share.

Cada set de la línea Matea se convierte en elemento de comunicación mediante la inclusión del sistema Braille dentro de la textura de cada pieza. Ofreciendo de esta manera una real globalización de los productos, sin limitantes de usuarios, estableciendo nuevas facetas en un objeto sensorial. Su geometría variable, la textura del plástico que las constituye y sus fuertes contrastes pictóricos facilitan el uso y ubicación dentro del espacio para aquellas personas con dificultades visuales, quienes mediante el tacto pueden definir su forma y apreciar la carga cromática. De igual manera, las variaciones de textura y bajos relieves del mango de cada pieza son un recordatorio para sensibilizar el tacto, en paralelo al olfato y la vista durante el proceso de cocción de los alimentos. 

El Set Matea/Love se constituye de 3 paletas para remover, dos de las cuales se perforan en sus extremos para facilitar el paso de líquidos, mientras que la tercera permanece maciza. En los extremos superiores se aplica en Sistema Braille el texto LOVE, rememorando el sentimiento que se requiere para la preparación de los alimentos. Sus dimensiones varían de 32cm a 38cm de longitud, con un máximo de 5cm de ancho.

El Set Matea/Share constituye la contrapartida del servicio en mesa, compuesto por 4 elementos, 2 paletas dentadas y una espátula de mayor dimensión, junto a un removedor de jugos en infusiones. Al igual que en Matea/Love, éste juego de paletas y removedores posee en sus extremos la aplicación del Sistema Braille, con el texto SHARE, indicando esta vez el uso al que están determinados. Sus dimensiones varían en longitud de 25cm a 30cm y en anchura de 5cm a 7,25cm.

Isidora

Perchero Flexible

La estructura flexible que presenta el Perchero Isidora, evoca las voluptuosas y seductoras formas de los habitantes del trópico, curvas, táctiles y mutables. Isidora es una pieza amable con los artículos a guindar, generando la menor cantidad de marcas posible en el vestuario debido a su geometría orgánica y materialidad similar a la piel humana.

Isidora se compone de un set de 3 elementos de soporte dispuestos directamente en pared sin ubicación estricta, cada elemento se une mediante una banda de goma, que a manera de barra flexible, conecta el conjunto al tiempo que proporciona más superficie para disponer prendas ligeras. Isidora se produce en resina de goma flexible y estructura de acero inoxidable torneado, sus dimensiones podrán variar según la disposición de cada espacio y de cada usuario, convirtiéndose en piezas únicas según su instalación. Esta composición flexible y amable, le brindan el aire orgánico propio de las latitudes tropicales, comunicando la vida propia y autogestión de un elemento de diseño

Tomasa

Tres estados

El sistema de bancos Tomasa se constituye a partir de la lógica de construcción rápida y facilidad de transporte, al tiempo de generar piezas confortables. Formalmente representan la elevación del ser en tres etapas, sus delgadas y ligeras estructuras de soporte rememoran la flotabilidad del ser. Las 3 versiones del sistema ofrecen al usuario distintas alturas para sentarse, desde un banco para barras, un banco standar y la versión para piso, que eleva e inclina el cuerpo del usuario en la posición ideal para meditar. 


El sistema de bancos Tomasa, se ensambla partiendo de 2 componentes, una estructura de madera tallada e incrustada y un asiento tejido de Bora, en claboración con Máxima Duda (Anabella Georgi y Mari Antonia Godigna) todo desarmable y reconfigurable en cualquier espacio. Las piezas tallas a láser y laqueadas mate se encajan en su parte superior junto al disco de Bora flexible.

Teneo

Utilitario y Comestible

Lo sensorial y gustativo se hace presente dentro de Téneo, que concentra en una sola pieza múltiples funciones, contenedor de pequeños bocados, cucharilla para remover líquidos, crocante que acompaña una bebida, o trinchete para aperitivos, transportando en sus variadas versiones los sabores exuberantes de la gastronomía venezolana al paladar mundial.

Téneo se desarrolla como pieza orgánica plegada en un extremo para contener los alimentos y ranurada en el otro extremo para ser introducida en cantos de copas, vasos y bowls de servicio. La constitución de los diferentes materiales se apoya en las capacidades impermeables de cada elemento al ensamblar las masas comestibles, utilizando como materias primas harinas saborizadas con elementos autóctonos de la gastronomía venezolana.

Téneo engloba en una pieza de 10cm de longitud y 3,5cm de ancho, el sabor y la textura del producto cultivado en Latinoamérica alimentado por el sol, efímero en dos bocados. 

Addo 2012

SaloneSatellite 2012

La línea Addo nace bajo el interés de generar herramientas de extensión para el servicio en mesa que controlen la cantidad de líquido servido en guisos y estofados, al tiempo de ofrecer la experiencia de arrojo de sombras sobre la mesa.

Los 8 elementos que conforman Addo se perforan gradualmente para generar las concavidades necesarias en cada paleta, a mayor perforación, mayor cantidad de liquido a filtrar, como hilos de luz que filtran las copas de los árboles del trópico.
Addo se constituye de un set de 2 paletas para remover y servir, 1 espumadera, 2 piezas para servir ensaladas, 1 escurridor de pastas, y 2 paletinas de servicio para panes, fiambres y quesos. Todas las piezas talladas digitalmente en acero inoxidable de 2.5mm y moldeadas por troqueles hidráulicos. Su ergonomía responde a los ángulos más confortables para poder servir, y sus dimensiones varían de 35cm a 12cm de longitud, según el uso de cada elemento. La capacidad de contención de las piezas también ha sido estudiada según las raciones necesarias de alimento a servir, hasta 200gr en el caso del elemento de mayor concavidad.

Las superficies curvilíneas de todo el juego de piezas y su materialidad sedosa, evocan la sensualidad del caribe y la carnosidad de la vegetación de la región, llevando a la mesa nuevos segmentos de naturaleza, moldeados por el hombre y tallados por el sol.

Come And Touch!

Aquí si puedes tocar!

Del Martes 12 al Domingo 17 de Abril el trópico se hace palpable en el C24 de la 14ta Edición del SaloneSatellite, 50 de I Saloni, pabellon 22|24, la única muestra donde puedes tocar...

Abierto desde las 9am hasta las 7pm

I Saloni 2001 Fiera Milano. Rho 

SaloneSatellite

I Saloni

Del 12 al 17 de Abril

Fiera di Milano, Rho.

Milano.

La feria de diseño más importante del globo llega a sus 50 añitos, festejando a lo grande, botando la casa por la ventana. Milano transforma su escenografía en espacios llenos de objetos utilitarios, bellos y estables, las calles de la ciudad de impregnan de color y mucho movimiento, la ciudad vive.

Inserto dentro de la Feria, el SaloneSatellite es la vitrina avant-garde del diseño, en unos pocos metros cuadrados, una centena de jóvenes diseñadores, cuyo proyecto ha sido seleccionado entre miles, exponen lo que será el producto del futuro. Alli la plataforma de conexion industria-diseñador se presenta en todo su apogeo. Allí, en 16 metros cuadrados estaré este año, llevando el trópico a Milano. 

1:1 Superficies de Contacto

Muestra Individual

22 de Septiembre al 22 de Octubre 2010

Hotel Paseo Las Mercedes, Nivel PP

Curaduría de Valerie Brathwaite

La línea de investigación plástica desarrollada a lo largo de varios años por Rodolfo Agrella parte de las nociones arquitectónicas de espacio límite y de cómo éste se convierte en ámbito habitable por el ser humano. El cuerpo se presenta como recinto y la piel como frontera, un perímetro orgánico y flexible que nos permite interactuar con el otro y al mismo tiempo protegernos. Bajo esta perspectiva, su obra busca descifrar cuánto de esa frontera física cedemos al interactuar con otro, cuánta superficie en metraje cuadrado se comparte.

Las 22 muestras presentadas en esta instalación se produjeron mediante un sistema de exploración desarrollado por el artista, este sistema de registro contempla un emisor y un receptor del contacto, traducidos en innumerables colaboradores dispuestos a teñirse la piel con pigmentos especiales y a generar una huella en el receptor, Rodolfo Agrella. Al plasmarse el saludo sobre la piel del receptor marcando la zona de contacto con una mancha, ésta pasa inmediatamente a una superficie milimetrada diseñada específicamente para este proyecto. Esta muestra es luego digitalizada y procesada por un software de arquitectura donde se ubica el área en metraje cuadrado. 

Al compás de la toma de muestras, se vacía la data del proceso en fichas de cuantificación con los porcentajes de superficies palpadas, la zona anatómica del contacto y el tipo de relación existente entre el emisor y el receptor, estimulando el análisis de las fronteras mentales de los participantes yuxtapuestas a los datos físicos.

En 1:1 SUPERFICIES DE CONTACTO, se plasman los límites sensoriales y físicos del contacto entre dos personas, invitándonos a dialogar frente a frente, cuerpo a cuerpo, dentro de un sistema cartesiano a escala, con aquello que sentimos y no vemos, paseándonos entre la sensualidad del lenguaje orgánico del cuerpo y la rigurosidad científica del cálculo de áreas resultantes del encuentro.

Prensa:

http://talkceeipc.blip.tv/file/4341957/

http://www.talcualdigital.com/Avances/Viewer.aspx?id=40944&secid=7

http://www.facebook.com/note.php?note_id=435728341566

http://www.facebook.com/note.php?note_id=445264126566&id=1159193429

1:1 Superficies de Contacto

  1:1 Superficies de Contacto inaugura el próximo miércoles 22 de Septiembre, a partir de las 7:30 p.m. en  los espacios expositivos del nivel PP del Hotel Paseo las Mercedes. Siendo esta la primera muestra individual del novel arquitecto, comunicador visual y artista plástico, Rodolfo Agrella.

Luego de años de experimentación y desarrollo de su proyecto plástico de Registro de Superficies, Rodolfo Agrella nos presenta en su primera individual una selección de piezas que plasman los límites sensoriales y físicos del contacto entre dos personas. Insertos dentro de un sistema de ejes cartesianos a escala 1:1, Agrella nos invita a dialogar frente a frente, cuerpo a cuerpo, con aquello que sentimos y no vemos, en 1:1 Superficies de Contacto el artista nos pasea entre la sensualidad del lenguaje orgánico del cuerpo y la rigurosidad científica del cálculo de áreas resultantes del encuentro.

Hotel Paseo Las Mercedes

Nivel PP

desde el 22 de Septiembre al 22 de Octubre.

Brasil Reimaginado

Curaduría de Guillermo Barrios

Muestra Colectiva

Auspiciada por el Instituto Cultural Brasil Venezuela, la Castellana.

“Brasil reimaginado celebra la puesta en línea de la Biblioteca Digital  de Documentos Históricos de la UNESCO y la presencia descollante de Brasil en esta importante colección disponible en línea. Trece  artistas plásticos venezolanos han sido invitados a seleccionar e  intervenir, de acuerdo a sus respectivos lenguajes creativos, un grupo de cartografías y pictografías resguardadas allí. Las piezas originales, realizadas entre los siglos XV y XVIII, fueron en su  mayoría libérrimas recreaciones, a distancia, hechas por eruditos  cartógrafos y grabadistas europeos a partir de anotaciones que  ingenieros militares, colonos y visitantes ponían al servicio del reconocimiento y comprensión del espacio continental del Nuevo Mundo.  

Desde una nueva lejanía, en el tiempo y en el espacio, nuestros  artistas trabajan hoy estas representaciones —sus descripciones  planimétricas propiamente dichas, sus ornamentos, delicadas escenas y viñetas— para proponer un excitante imaginario de reinterpretación de este vasto territorio de papel” Guillermo Barrios

Artistas participantes

Luis Romero

Rodolfo Agrella

Elsy Zavarce

Ricardo Benaim

Eddy Chacón

Ricardo Sanz

Sandro Pequeno

José Antonio Vásquez

Valentina Álvarez

Ramsés Larzábal

Waleska Belisario

Isabel Cisneros

Lourdes Peñaranda

 Lo que presento es la expropiación del territorio, eliminando el límite demarcado por la superficie de tierra y borrando todo trazo de información mediante el calado y la pintura acrílica negra. Borrar, para poder imaginar.

Salón Supercable Jóvenes con FIA 2010

Donde Cabemos Todos

Curaduría de Nidia Gutiérrez

Somos Marionetas.

La línea de investigación que presento, se desarrolla bajo el estudio de los fenómenos urbanos de manipulación, expresados en las tramas de cableados aéreos del transporte público y de los sistemas eléctricos de la ciudad. Estas tramas se posan sobre nuestras cabezas y dictaminan nuestro movimiento, a dónde y cómo debemos ir, nos manipulan como títeres. 

Formalmente, estas estructuras de cables generan barreras que se traducen en fronteras imaginarias, perceptibles por nuestro subconsciente. El Proyecto Somos Marionetas, seleccionado por la curaduría de Nidia Gutiérrez para el XIII Salón Supercable Jóvenes con FIA del 2010,  evidencia dichas fronteras, transportando al espacio expositivo la situación urbana, mediante recursos de carácter industrial.

Guayas, cableado de goma vulcanizada y estructuras metálicas conforman la instalación, dispuesta  diagonalmente de pared a pared en la sala de exhibición, bañada por proyectores de alto voltaje que arrojan sombras superpuestas en las paredes y pisos del espacio evidenciando el límite, incluyendo al espectador dentro de un ámbito delimitado,  casi agobiante. Conjuntamente se muestra una selección de 100 imágenes del registro de estos sistemas en diversas partes del mundo, Milán, Seattle, San Francisco, Caracas y Valencia, dispuestas en conjunto a manera de franja de peligro, como carnada para entrar al espacio confinado por las franjas proyectadas.

Somos Marionetas en Jóvenes con FIA

Salón Supercable Jóvenes con FIA/XIII Edición
DONDE CABEMOS TODOS


“El título del XIII SALÓN SUPERCABLE JÓVENES CON FIA no obedece a una intención exclusivamente política por parte de la curaduría, aunque sin duda la implica. Como afirmación o como pregunta, la expresión adquiere una connotación muy pertinente en la actual situación política del país y por eso sintetiza el proyecto; es justamente la necesidad de fomentar la tolerancia en nuestras actuaciones públicas lo que anima la posición incluyente frente al panorama de creadores menores de treinta y cinco años del Salón, en el entendido de que una posición tal se abre, desde ya, a las opiniones del antagonismo y la diferencia que caracterizan un gesto público democrático.
Esta exposición se sustenta en la reflexión sobre dos nociones convocadas desde el enunciado por un Salón, y dirigido a Jóvenes: esas son territorio y contemporaneidad. Sobre la idea de territorio, tradicionalmente ligada al campo geopolítico, me propongo verlo bajo otros parámetros, luego de que el arte contemporáneo ha recurrido a estrategias que han debilitado tanto la figura del artista como la definición del objeto artístico, y sobre todo, como su estrategia de desbordamiento de las disciplinas tradicionales del arte (pintura, escultura, arquitectura), lo ha imbricado en su contexto hasta el punto de llegar a diluirse en él. Otras nociones adquirieron importancia a la hora de abordar el territorio para la selección de artistas para el Salón de Jóvenes con FIA en Caracas, en el 2010: el territorio se ofrece a nuevas interpretaciones desde el arte, en particular por influencia, entre otras, de la noción de geoestética, y por efectos de la globalización y la expansión de las redes comunicacionales de todo tipo. La globalización, y las complejas interconexiones que facilita, son vistas aquí como factores que a la par que tienden a homogeneizar las culturas, también potencian las posibilidades de lecturas múltiples y ambivalentes de los fenómenos y con ello una actitud crítica frente a las opciones abiertas”…
Nydia Gutiérrez
Curadora

10 de junio al 25 de julio

Centro Cultural Corp Banca
La Castellana

Sexo por Sexo

Superficies de Contacto Sexual

Sexo al Cuadrado.

Para la Sociedad Contemporánea, el hecho de haber un espacio propio es sinónimo de lujo, unos pocos metros cuadrados bastan para pasar de escalafón social, mientras más área se posea, mayor será la suntuosidad del que disfruta y comparte. Mayor el lujo que se posee.

Basado en ese principio espacial-socio-cultural, extrapolando esta teoría a las relaciones interpersonales y con la clara convicción de que la única superficie que verdaderamente poseemos los seres humanos es la propia piel, contacto inmediato con el entorno y órgano mas grande del cuerpo, surge la idea de descifrar cuál es la cantidad de superficie que cedemos al otro a la hora de tener relaciones sexuales. ¿Cuanto de nuestro propio y único espacio compartimos? por ende: ¿Qué tan lujosa es la relación sexual?

Para descifrar estas interrogantes surge el Proyecto Sexo2, que estudia a manera de laboratorio experimental de arquitectura el metraje cuadrado de las relaciones sexuales. Para ello se ha diseñado un sistema de observación y toma de muestras, al cual se someten los diversos voluntarios, desde parejas consolidadas, solteros y trabajadores sexuales. Estas muestras tomadas durante el acto sexual, traducidas en manchas que expresan las zonas de contacto son luego digitalizadas mediante un software de arquitectura que permite el cálculo del metraje cuadrado del coito.

A partir del área obtenida en la muestra, se genera un volumen de forma orgánica, que responde exactamente al metraje cuadrado de la relación a una escala determinada. La pieza de carácter monocromático plasma las huellas digitalizadas del coito registrado, dispuestas sobre una base infográfica de todo el proceso.

Rodolfo Agrella.